基本的燈光設計光源配置方法
2011.10.06

  燈光 舞台燈光 設計者在設定每個演出場景的燈光需求時雖因各種演出的需求而各有不同,但就一般室內劇場常見或經常使用的光源配置手法大約有下列幾項:
(一) 單一光源法則(Single source method)
    在舞台上使用單一光源的方法有兩種解釋,一者為使用一盞等同於太陽或月亮的亮度的巨大燈具由舞台上方照射而下,舞台上所有的被照物都只產生一個陰影,如同在自然光源照射之下所產生的光影效果;其二是將一批舞台燈具集中配置在舞台上的某一個燈光位置,當這組燈投射至舞台上時也能有效的模擬出自然光源所具有的單一方向性。

(二)多重光源法則(Multi-source method):現今常見的燈光配置法
    設計者有極大自由來規劃其光源變化並且對於中間調性的處理更為方便。將舞台表演區想像成為一個圓球的中心,光可以從四面八方而來,模擬在自然光源照射下所產生的各種反射及折射效果,或藉以表現光的冷暖反差等效果,設計者對於燈光的亮度、方向、分布、顏色與動作都能更有效的控制。

(三)麥肯德利司法則(McCandless method)
史丹利•麥肯德利司(Stanley McCandless 1897-1967)於一九三O年代所提出有關於如何照明舞台的一種方法,至今仍為許多燈光設計師所奉為圭臬,他也被認為是現代燈光設計的開創先驅。麥氏在其所著的《舞台照明的一種方法》”An Approach to Stage Lighting“
一書中所提出的方法包含四個部分:
1.表演區內對演員的照明(Lighting The Acting Area)
2.舞台氛圍的製造(Blending and Toning)
3.背景及背幕的照明(Lighting Background Surfaces)
4.製造特殊燈光效果(Creating Special Effects)

    其基本理論是將舞台劃分為9個表演區,每個表演區大約直徑8-12英呎,分別由兩個90度夾角,45度入射角的燈具各以冷暖色光來照明演員,以模擬自然光源的照明效果同時也可以製造舞台上選擇性的焦點、構圖及情境;另外在主要表演區之外對於佈景或舞台環境空間以色光染色及混色法來營造氛圍;對於背景幕、天幕或景片則亦需單獨加以照明;麥氏也主張如果演出需要,應該增加燈具來製造表演區內的特寫燈效果,如上場亮相、特殊道具等,提供象徵性的光源印象,如太陽、月亮等,甚至提供投影或特效的需求。

 

 

參考文獻:
1簡立人 國立臺北藝術大學戲劇學院 《戲劇學刊》 第二期
2簡立人 《現代戲劇的光影語彙--燈光營造戲劇美學的設計思考》
3石曉蔚 1997 室內照明設計應用

 

資料來源: 潘sir攝影&音樂&設計家族   作者簡立人





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